Prava priča o tome kako je jedan umjetnički rad završio u 28 različitih zbirki
Ako ste čak i casual ljubitelj impresionističke umjetnosti, možda ste vidjeli "Little Dancer of Fourteen Years" Edgar Degas (1881.) u Metropolitan Museum of Art .
I Musee d'Orsay. A Muzej likovnih umjetnosti u Bostonu. Postoji i jedna u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu, te u Tate Modernu i mnogim mnogima. Sve zajedno, ima 28 verzija "Little Dancer" u muzejima i galerijama širom svijeta.
Dakle, ako muzeji uvijek prikazuju izvorna (i često neprocjenjiva) umjetnička djela, kako to može biti? Koji je pravi? Ozbiljno, jesu li toliko "mali plesači"? Priča uključuje umjetnika, model, hrpu stvarno ljutitih kritičara i brončanu ljevaonicu.
Počnimo na početku. Kada je Edgar Degas zainteresiran za temu baletnih plesača u pariškoj operi, smatra se kontroverznim jer su to bile djevojke i žene iz nižih razreda. Bile su to žene koje su imale priliku pokazati svoje atletske tijela u odjeću koja se uklapa u oblik. Štoviše, oni su radili noću i bili su obično samo-podržavajući. Dok danas smatramo da je balet bio velik interes za kulturnu elitu, Degas je bio kontroverzan zbog stavljanja reflektora na žene koje viktorijsko društvo smatra da krši granice skromnosti i pristojnosti.
Degas je započeo svoju karijeru kao slikar povijesti i nikada nije prihvatio izraz "impresionista" dok je dosljedno mislio na sebe kao realista.
Iako je Degas blisko surađivao s impresionističkim umjetnicima, uključujući Monet i Renoir, Degas je preferirao urbane scene, umjetno svjetlo, crteže i slike izravno iz njegovih modela i predmeta. Želio je prikazati svakodnevni život i autentične pokrete tijela. Pored baletnih plesača, prikazivao je barove, bordele i scene ubojstva, a ne lijepe mostove i vodene ljiljane.
Možda više od bilo kojeg drugog djela koja prikazuje plesače, ova skulptura je bogat psihološki portret. Prvo lijepo, postaje pomalo nestrpljivo, a duže ga gleda.
Krajem 1870-ih Degas se počeo podučavati skulpturi nakon dugogodišnje karijere koja je radila u bojama i pastelima. Konkretno, Degas je polako i namjerno radio na skulpturi mlade baletne plesačice pomoću modela koji je upoznao u baletskoj školi Parizske opere.
Model je bio Marie Genevieve von Goethem, belgijski učenik koji se pridružio baletnoj tvrtki Pariške opere kao sredstvo izlaska iz siromaštva. Njezina majka radila je u praonici, a njezina starija sestra bila je prostitutka. (Marija mlađa sestra je također trenirala s baletom.) Prvo se pojavila za Degasa kada je imala samo 11 godina, a zatim ponovno kad je imala 14 godina, kako u gol i u baletnoj odjeći. Degas je izradio skulpturu od obojenog pčelinjeg voska i modela glina.
Marie je prikazana kao što je vjerojatno bila; djevojka iz siromašnijih klasa koja se trenira da bude balerina. Ona stoji na četvrtom mjestu, ali nije osobito spremna. Kao da Degas ju je snimio za vrijeme rutinske prakse, a ne na pozornici. Čarape na nogama su pune i pile, a njezino lice gura naprijed u svemiru s gotovo nadasve izrazom koji nam pokazuje kako pokušava zadržati svoje mjesto među plesačima.
Prepun je prisilnog povjerenja i grubog odlučivanja. Završni rad bio je neobična pastica materijala. Čak je bila odjevena s parom papučica od satena, pravi tutu i ljudsku kosu pomiješanu u vosak i zapečenu lukom.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, kako je bila nazvana kada je prvi put bila izložena u Parizu na šestoj impresionističkoj izložbi 1881. godine, postala je odmah predmetom intenzivne pohvale i preziranja. Kritičar umjetnosti Paul de Charry pohvalio ga je za "izvanrednu stvarnost" i smatrao ga velikim remek-djelom. Drugi su smatraju povijesne povijesti umjetnosti za skulpturu u gotičkoj gotičkoj umjetnosti ili drevnim egipatskim djelima, od kojih su oba koristili ljudsku kosu i tekstil. Drugi mogući utjecaj može potjecati iz formativnih godina koje je Degas proveo u Napulju, u Italiji gdje je posjetio svoju tetu koja se udala za Gaetana Bellellija, talijanskog baruna.
Tamo je Degas mogao biti pod utjecajem mnoštva skulptura Madone koja je imala ljudsku kosu, platnenu haljinu, ali uvijek izgledala kao seljačke žene iz talijanske krajolike. Kasnije se pretpostavljalo da je možda Degas namigivao pariškom društvu, a skulptura je zapravo bila optužnica njihovih stavova o radničkoj klasi.
Negativni recenzenti bili su glasniji i konačno su bili najugledniji. Louis Enault je skulpturu nazvao "sasvim jednostavno odvratan" i dodao: "Nikada nije tužna nesreća adolescencije." Britanska kritičarica žalila se kako je niska umjetnost potonula. Ostale kritike (od kojih se 30 mogu sastaviti) uključuju usporedbu "Little Dancer" s figuricom Madame Tussaud, manekenke za izradu haljina i "polu-idiot"
"Lice malog plesača" podvrgnuto je posebno brutalnom proučavanju. Opisana je kao da izgleda kao majmun i da ima "lice obilježeno mržnjom obećanja svakog potpredsjednika". Tijekom viktorijanskog doba proučavanje frenologije, tada je vrlo popularna i široko prihvaćena znanstvena teorija pretpostavljala da predviđa moralni karakter i mentalne sposobnosti zasnovane na veličini lubanje. Ta vjera uvjerila je mnoge da vjeruju da je Degas dao "malom plesačicu" istaknutim nosom, ustima i čeljusnim čelima kako bi pokazao da je kriminalac. Također su na izložbi bili pasteli crteži Degasa koji su prikazivali ubojice koji su podupirali njihovu teoriju.
Degas nije izdao takvu izjavu. Kao što je imao u svim svojim crtežima i slikama plesača, bio je zainteresiran za kretanje stvarnih tijela koja nikada nije pokušao idealizirati. Koristio je bogatu i meku paletu boja, ali nikada nije pokušavao zanemariti istinu svojih tijela subjekata ili likova. Na kraju pariške izložbe, "Little Dancer" prodao je neprodan i vratio se umjetničkom studiju gdje je ostao među 150 ostalih skulptorskih studija sve do svoje smrti.
Što se tiče Marie, sve što je poznato o njoj jest da je bila otpuštena iz Opera jer je bila kasno na probu, a zatim nestala iz povijesti zauvijek.
Pa kako je točno "Mali plesačica od četrnaest godina" završio na 28 različitih muzeja?
Kada je Degas umro 1917. godine, u njegovu je studiju pronađeno više od 150 skulptura u vosku i glini. Degasovi nasljednici ovlastili su da se kopije bacaju u broncu kako bi sačuvali pogoršavajući rad i kako bi se mogli prodati kao gotovi komadi. Postupak lijevanja čvrsto je kontroliran i organiziran od strane ugledne pariške brončane ljevaonice. Trideset kopija "Little Dancer" nastalo je 1922. godine. Dok je Degasovo nasljeđe raslo i impresionizam je eksplodirao u popularnosti, ovi brončani koji su dobili svileni tutus nabavili su muzeji širom svijeta.
Gdje su "mali plesači" i kako ih mogu vidjeti?
Izvorna skulptura od voska nalazi se u Nacionalnoj galeriji umjetnosti u Washingtonu DC Tijekom posebne izložbe o "malom plesačicu" 2014. godine, glazbeni premijer koji je premijerno prikazan u Kennedy centru, napravljen je kao izmišljeni pokušaj sastavljanja ostatka njezina tajnovit život.
Brončani odljevci koji se nalaze u muzejima i javnosti mogu vidjeti:
Baltimore MD, Baltimore Muzej za umjetnost
Boston MA, Muzej likovnih umjetnosti, Boston
Kopenhagen, Danska, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
London UK, Galerija Hay Hill
London UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitanski muzej umjetnosti (Ovaj mali plesač je popraćen velikom zbirkom brončanih kovanica u isto vrijeme.)
Norwich UK, Sainsbury centar za vizualnu umjetnost
Omaha NB, Joslyn Art Museum (Jedan od dragulja zbirke)
Paris France, Musée d'Orsay (Osim Metha, ovaj muzej ima najveću zbirku Degasovih djela koja pomažu u kontekstualizaciji "Little Dancer".
Pasadena CA, muzej Norton Simon
Philadelphia PA, muzej umjetnosti u Philadelphiji
St. Louis MO, Muzej umjetnosti Saint Louis
Williamstown MA, The Sterling i Francine Clark Art Institute
Deset bronza su u privatnim zbirkama. Godine 2011. jedan od njih bio je na aukciji Christie's i očekuje se da će doći do između 25 i 35 milijuna dolara. Nije uspjela primiti jednu ponudu.
Osim toga, postoji verzija gipsa "Little Dancer" koja se i dalje raspravlja o tome je li ga dovršila Degas ili nije. Ako je atribucija Degasu široko prihvaćena, možda ćemo imati još jednog Plesača koji je spreman za ulazak u muzejsku zbirku.