Krajem prošle godine Milwaukeejev muzej za umjetnost obnovio je svoje galerije kako bi pozivao još više lijepe, zapanjujuće vrpce plave boje jezera Michaela u čistu, bijelu zgradu čiji je dizajn tvrtke Quadracci Pavilion Santiago Calatrava osvojio muzej "najbolji dizajn" muzeja TIME Magazine U novijim se galerijama sada nalaze zidovi prozora i možete sjesti s čašom vina ili lijepim pastelnim makaronskim kekšama u muškom trećem nosom i usijanju - na nižoj razini, odijeljenoj od Lake Michigan samo od nekoliko stotina metara.
Kao rezultat obnove spomenika rata, koji je najstarija muzejska zgrada u odnosu na Quadracci paviljon, sada postoje dvije nove instalacije: "The Collaboratory" (do ožujka 2017), interaktivni prostor koji ilustrira kako suvremeni objekti (poput Beats slušalice) bili su inspirirani već stoljećima, rođeni iz muzejskog Teen Leadership programa; i "Zaklada Chipstone Foundation" M-kabineta ", stambeni prostor replike 19. stoljeća ispunjen predmetima žene u toj dobi.
Vožnja valom ovih uzbudljivih promjena najnoviji je putovali izložba "Priroda i američka vizija: Hudson River School" (8. svibnja), koja je otvorena krajem veljače. Show, prethodno u Županijskom muzeju umjetnosti u Los Angelesu, odao je slikarima Hudson River School početkom 19. stoljeća, inspiriranim nedavnim inovacijama u prijevozu, što im je omogućilo da napuste studij i izađu u prirodu ,
(Vrijedno je napomenuti da su i pjesnici i pisci bili u pokretu.) Ta mjesta uključuju Slapove Niagare, Adirondacks, Catskills i dolinu rijeke Hudson. Dvadeset i tri umjetnika zastupljeno je u emisiji od oko 50 slika, a najpoznatiji je Thomas Cole. Uključeno je Coleova serija "Tijek carstva" (1834.-36.), Prethodno prikazana u Louvreu u Parizu, Francuska, i debitirao na Milwaukeeju.
Radi se o ponovnom rođenju društva i gledanje svih petorica u istoj sobi je trenutak koji nadahnjuje, pogotovo budući da svi imaju žarišnu točku (stjenovitu liticu), iako se ona mijenja u svakoj od njih. To je bila politička izjava protiv imperijalnih filozofija Andrew Jacksona, kaže Ruud. Ostali epski slikari u emisiji su Asher Brown Durand i Frederick Edwin Crkva.
"(Umjetnici) pokušavali su izazvati poeziju, književnu i povijesnu povezanost s krajolikom", kaže Ruud. "(Ove slike) smatrane su prvim velikim američkim umjetničkim djelima stvorenim na američkom tlu. Danas su važni kao i prije 200 godina. "Svi su na posudbi iz New York Historical Societya. Da su neka od tih djela oslikana na vrhuncu građanskog rata, potaknuli su svoju želju da "pobjegnu iz ratom razorene okoline", kaže Brandon Ruud, koji se 2014. godine pridružio muzeju kao njegov kustos američke umjetnosti obitelji Abert.
Usamljena slika koju je izvela ženska umjetnica je "Niagara Falls" (1818) Louisa Davis Minot. Ruud kaže da je među njegovim favoritima u izložbi. "Mogla je osjetiti maglu i čuti urlik pada", kaže on o "Slapovima Niagare." "Ona evocira osjećaj terora za koji biste se prvi put osjećali kao da dolazite po ovome." Još jedan pogled na Niagare Falls nalazi se u Alvanu Fisherova "Niagara: American Falls" (1821.) slika Ruud naziva "više suzdržanima".
Izložba, koju organizira New York povijesno društvo, podijeljena je u tri odjeljka koja su bila platna za ove umjetničke radove: SAD sjeveroistok, planinski zapad i Italija. Moraju se vidjeti u emisiji uključuju "Cayambe" (1858) Frederick Edwin Crkve, i zid veličine "Donner jezero od summita" (1873) Albert Bierstadt. U tom komadu, koju je naručio željeznički magnat Collis Huntington i prikazivao Kaliforniju sjevernu Sierra, Bierstadt izražava "strašnu veličanstvenost američkog krajolika", kaže Ruud,
"Amerika je bio novi svijet i Europa je stari svijet", kaže on. "Amerika je sjajni svjetionik na brdu, ako hoćeš."